なぜ聴音をしなくてはならないのか？

ソルフェージュと聞いて最初に思い浮かぶのが、「聴音」だと思います。

そして最も厄介なのも「聴音」です。

今日は禁断の問いかけをします。

「音大生はなぜ聴音を勉強しなくてはならないのか？」

結論から先に書くと、聴音ができた方が得られるものが多いからです。

『えー？ほんと？別に演奏に関係ないじゃない！』

その通りなのですが、実は関係あるよという話、順番に紐解いてみたいと思います。

 

まず「聴音」とは何でしょうか？

それは、音を聴いて楽譜に書きおこすことです。

なぜ音大生にこのスキルが必須とされているかは、英語に置き換えてみるとわかりやすいかもしれません。

例えば、英文科の学生に「私英語はペラペラだけど、文字は書けない！」と言われたら、少し違和感を覚えませんか？

その違和感の理由は、英語が「聞く・話す・読む・書くの4つの要素が互いに関係し合って上達する」と、私たちが知っているからです。

音楽も言語の1つと言われますので、この原則に当てはめてみます。

「読譜は得意だけど、聴音は全くできない、っていうか私には必要ない！」

こうした状態は、外から見るとバランスの悪さを感じます。

 

「聴音」、実は音大の中でも最も人気のない科目のひとつです。

理由は、努力でカバーしにくい科目だからです。

例えば四声の内声などその最たるもの、聴こえないものはどうやっても聴こえません。

これが疎まれる原因です。

 

ハンガリーで勉強していた頃に、「耳の臨界期は6〜7歳だ」と教わりました。

音楽をはじめた年齢で、音感習得度合いに差が出ることを感じてきたので、妙に納得できました。

事実かどうかは別として、遅くに音楽を始めた人たちにとっては、軽く聞き流せない話です。

ところが、私自身の経験の中では、必ずしもそうとは言えない体験を幾つかしてきました。

いわゆる個人差が、時に予想外の展開を見せることがあるのです。

だから、「本気でやってみたら聴こえ方が少し変わってきた」ということも起きます。

 

今度は「聴音」が出来ると何がプラスかを考えてみます。

特にアンサンブルの時がわかりやすいです。

自分以外の音を聴きながら音楽を作っていくこと、聴こえるからこそ合わせられます。

合わせる楽しさや、生まれた響きの面白さも、しっかり聴こえるからこそ実感できます。

また和音が聴き取れたりすると、その裏にある空気感も一緒に感じ取れるようになります。

音符が正確に書けることが重要なのではなく、聴く力を高めることに意味があると言ってよいと思います。

『耳の筋トレ』という言葉も耳にするくらいです。

人の能力は鍛えないと錆びる、そう思っておくと良いかもしれません。

 

別に好きにならなくてもよいのですが、「聴音」はやる価値のあるトレーニングです。

演奏の上手さとは直接関係ありませんが、耳で音楽を感じ取れる力があると心強いし、表現の幅も広がります。

最初に書いた通りどうしてもできないことはあります。それは仕方のないことです。

それでも、音楽人生のどこかのタイミングで本気で挑戦してみる価値は、やはり大きいと感じます。

◎ソルフェージュ教室・ラソラ◎

千葉県柏市で音大受験準備レッスンをしています。